NAHUI Forum: Conversaciones que generan movimiento
Espacio para conversar sobre las transformaciones que atraviesan al cine y las nuevas posibilidades que surgen para su desarrollo. A través de sus paneles, distintas miradas y formas de trabajo se encontrarán para comprender los cambios de la industria, generar nuevas ideas y llevarlas hacia la acción. Cada conversación estará orientada a ampliar perspectivas, facilitar conexiones y acercar herramientas que permitan convertir las posibilidades en proyectos concretos y acompañarlos hasta encontrar su lugar en la industria.
Mesa 1. Derechos, talento y beneficios para una producción más sólida y responsable. Una conversación con quienes lo hacen posible en el cine
Una producción cinematográfica también se construye a partir de los acuerdos y las relaciones que sostienen el trabajo frente a cámara. La Organización Internacional del Trabajo señala que el diálogo entre trabajadores y empleadores puede contribuir a mejorar las condiciones laborales, fortalecer la protección social y responder a los cambios que atraviesa el sector de las artes y el entretenimiento (OIT, 2025). Desde esta perspectiva, el conversatorio abrirá un intercambio sobre la relación entre actrices, actores, productores y la ANDA, así como sobre los derechos, las responsabilidades y los retos compartidos que forman parte de una producción. La conversación permitirá acercar distintas miradas y reconocer cómo la colaboración y la construcción de acuerdos claros pueden favorecer tanto el trabajo actoral como el desarrollo de las producciones audiovisuales.
Participan: Eduardo Castro, Sandra Solares, Igor Rodríguez y Rosa María Bianchi, moderados por Alejandro Calva.
Mesa 2. Financiar lo fantástico. Cómo se financia hoy el cine fantástico en Iberoamérica
Cada película de género plantea una ecuación financiera distinta. Su escala de producción, sus necesidades técnicas y su potencial comercial exigen combinar recursos y construir acuerdos capaces de acompañarla desde el desarrollo hasta su realización. El Banco Interamericano de Desarrollo señala que el crecimiento de las plataformas y de la demanda de contenidos ha abierto nuevas oportunidades de inversión para el sector audiovisual latinoamericano, al tiempo que plantea el reto de fortalecer sus capacidades de producción (Olavarría et al., 2021).
En alianza con Blood Window, este panel analizará cómo se estructuran y financian actualmente en América Latina los proyectos de terror, fantasía, ciencia ficción, thriller y otras vertientes del cine fantástico. A partir de casos y prácticas del sector, la conversación abordará la coproducción, la inversión, las preventas, los incentivos fiscales, la participación de plataformas y las ventas internacionales como piezas que pueden articularse para distribuir riesgos, reunir capital y hacer viables nuevas producciones.
Participan: Laura Fernández, Francisca Barraza, Eduardo Lecuona y Rigoberto Castañeda, moderados por Daniel de la Vega.
Mesa 3. Más allá de los fondos públicos. Nuevas fuentes de financiamiento para proyectos audiovisuales
Financiar una película rara vez consiste en encontrar una sola fuente de recursos. Cada proyecto debe construir su propio camino entre apoyos, inversión, crédito y alianzas que respondan a su etapa, sus necesidades y sus posibilidades de crecimiento. La UNESCO señala que los modelos financieros convencionales suelen adaptarse poco a las industrias culturales, caracterizadas por activos intangibles, ingresos irregulares y una presencia importante de pequeñas empresas y trabajo independiente. Por ello, plantea la necesidad de combinar subvenciones con garantías, créditos adaptados, inversión de capital y fondos especializados (UNESCO, 2026). Este panel abrirá la conversación a modelos que ya están transformando el financiamiento audiovisual en distintas partes del mundo, con el propósito de ampliar las alternativas disponibles y pensar fuera de los esquemas conocidos.
Participan: Georgina Borbolla, Erwin Neumaier y Tae Sung Jeong, moderados por Carlos Gómez.
Mesa 4. Más allá del estreno. Claves para integrar marketing, distribución y creación de comunidad desde las primeras etapas de un proyecto cinematográfico
El estreno es sólo una parte del recorrido de una película. Después de su llegada a las salas pueden abrirse otras ventanas, territorios y formas de circulación que amplíen su vida y su valor. Un estudio del Observatorio Europeo del Audiovisual encontró que el 84% de las películas estrenadas en cines de la Unión Europea durante 2022 estuvo disponible posteriormente en televisión o servicios de video bajo demanda (Observatorio Europeo del Audiovisual, 2026). Este panorama muestra la importancia de pensar cada lanzamiento como una estrategia que articule distintas etapas. El panel abordará cómo incorporar el marketing, la distribución y la creación de comunidad desde el desarrollo del proyecto, para definir su posicionamiento, preparar sus ventanas de circulación y construir un camino coherente para la película más allá de su estreno.
Participan: Gigi Saul Guerrero, Velko (@velkoback), Oliver Meneses y Jerónimo Daniel Sánchez, moderados por Abraham Castillo Flores.
Mesa 5. Cinematografía con otra huella. Prácticas para reducir el impacto ambiental de la industria audiovisual
El audiovisual ha contribuido a comunicar los desafíos medioambientales, despertar conciencia y acercarlos a públicos de todo el mundo. Sin embargo, esa mirada no siempre se trasladó con la misma fuerza a la manera de producir. Un estudio del Instituto del Medio Ambiente de UCLA encontró que la conversación de la industria se concentraba principalmente en los contenidos y el activismo, mientras sus procesos internos recibían menor atención. El mismo informe reveló un dato contundente: en el área metropolitana de Los Ángeles, la industria audiovisual fue la mayor contribuyente a la contaminación atmosférica convencional entre los cinco sectores que compararon (Corbett & Turco, 2006). Frente a esta realidad, distintas iniciativas comienzan a convertir la conciencia en acciones. Este panel presentará programas y formas de trabajo que ya permiten reducir la huella ambiental de las filmaciones, desde cambios concretos durante un rodaje hasta transformaciones estructurales en la manera de planear y producir.
Participan: Stephanie García, José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, Daniel Hidalgo y Bárbara Enríquez, moderados por Isabel Gil.
Mesa 6. Encontrar al público desde la idea. Conocer, escuchar e incorporar a las audiencias durante la vida del proyecto
Horario: 13:00 horas.
Una película no termina cuando sale de cartelera. Su vida continúa en los públicos que la descubren, en los espacios por los que circula y en las conversaciones que logra generar. La investigación Beyond the Multiplex encontró que las personas valoran el cine no solo por las películas que ven, sino también por los vínculos, los aprendizajes y las experiencias compartidas que se construyen alrededor de ellas (Hanchard et al., 2019). Este panel propone repensar la sostenibilidad del quehacer cinematográfico a partir de su relación con el público: conocerlo, escucharlo y considerarlo como parte de la vida de cada proyecto. La conversación permitirá ampliar la idea de retorno más allá de la taquilla para incorporar también el alcance, la circulación, la construcción de comunidad y el impacto cultural que una película puede generar con el paso del tiempo.
Participan: Patricia Arriaga Jordan, Ramiro Ruíz, Mariana Cerrilla Noriega y Bernardo Russi, moderados por Inti Cordera.
NAHUI Forum: Conversations That Drive Change
A space to discuss the transformations taking place in cinema and the new possibilities emerging for its development. Through its panel discussions, diverse perspectives and approaches will come together to understand the industry’s changes, generate new ideas, and turn them into action. Each conversation will be designed to broaden perspectives, foster connections, and provide tools that enable participants to turn ideas into concrete projects and support them until they find their place in the industry.
Panel 1. Rights, talent, and benefits for a stronger, more responsible film industry. A conversation with the people who make it all possible in the film industry.
A film production is also built on the agreements and relationships that underpin the work in front of the camera. The International Labor Organization notes that dialogue between workers and employers can help improve working conditions, strengthen social protection, and respond to the changes taking place in the arts and entertainment sector (ILO, 2025). From this perspective, the discussion will facilitate an exchange on the relationship between actresses, actors, producers, and ANDA, as well as on the shared rights, responsibilities, and challenges that are part of a production. The conversation will bring together different perspectives and highlight how collaboration and the establishment of clear agreements can benefit both acting and the development of audiovisual productions.
Participants: Eduardo Castro, Sandra Solares, Igor Rodríguez, and Rosa María Bianchi, moderated by Alejandro Calva.
Panel 2. Financing the Fantastic: How Fantasy Cinema Is Financed Today in Ibero-America.
Every genre film presents a different financial equation. Its production scale, technical requirements, and commercial potential demand a combination of resources and the establishment of agreements capable of supporting the film from development through production. The Inter-American Development Bank notes that the growth of streaming platforms and demand for content has opened up new investment opportunities for the Latin American audiovisual sector, while also posing the challenge of strengthening its production capabilities (Olavarría et al., 2021).
In partnership with Blood Window, this panel will analyze how horror, fantasy, science fiction, thriller, and other genres of fantasy cinema are currently structured and financed in Latin America. Drawing on case studies and industry practices, the discussion will address co-production, investment, pre-sales, tax incentives, platform involvement, and international sales as elements that can be leveraged to spread risk, raise capital, and make new productions viable.
Participants: Laura Fernández, Francisca Barraza, Eduardo Lecuona, and Rigoberto Castañeda, moderated by Daniel de la Vega.
Panel 3. Beyond the Usual Public Funding. New Sources of Funding for Audiovisual Projects.
Financing a film rarely involves finding a single source of funding. Each project must forge its own path through grants, investment, credit, and partnerships that align with its stage of development, its needs, and its growth potential. UNESCO notes that conventional financial models are often ill-suited to cultural industries, which are characterized by intangible assets, irregular revenue streams, and a significant presence of small businesses and independent workers. Therefore, it highlights the need to combine grants with guarantees, tailored loans, equity investment, and specialized funds (UNESCO, 2026). This panel will open the conversation to models that are already transforming audiovisual financing in different parts of the world, with the aim of expanding the available alternatives and thinking outside the box.
Participants: Georgina Borbolla, Erwin Neumaier, and Tae Sung Jeong, moderated by Carlos Gómez.
Panel 4. Beyond the Premiere: Keys to Integrating Marketing, Distribution, and Community Building from the Early Stages of a Film Project
The premiere is just one part of a film’s journey. After its theatrical release, other windows, territories, and distribution channels may open up, extending its lifespan and value. A study by the European Audiovisual Observatory found that 84% of the films released in theaters across the European Union in 2022 were subsequently available on television or video-on-demand services (European Audiovisual Observatory, 2026). This landscape highlights the importance of approaching each release as a strategy that coordinates different stages. The panel will address how to incorporate marketing, distribution, and community building from the project development stage, in order to define its positioning, prepare its distribution windows, and build a coherent path for the film beyond its theatrical release.
Participants: Gigi Saul Guerrero, Velko, Oliver Meneses, and Jerónimo Daniel Sánchez, moderated by Abraham Castillo Flores.
Panel 5. Filmmaking with a Different Footprint: Practices to Reduce the Environmental Impact of the Audiovisual Industry
The audiovisual industry has helped raise awareness of environmental challenges and bring them closer to audiences around the world. However, this perspective has not always been reflected with the same intensity in production methods. A study by the UCLA Institute of the Environment found that the industry’s discourse focused primarily on content and activism, while its internal processes received less attention. The same report revealed a striking fact: in the Los Angeles metropolitan area, the audiovisual industry was the largest contributor to conventional air pollution among the five sectors compared (Corbett & Turco, 2006). In light of this reality, various initiatives are beginning to turn awareness into action. This panel will present programs and working methods that are already helping to reduce the environmental footprint of film productions, ranging from concrete changes during a shoot to structural transformations in the way projects are planned and produced.
Participants: Stephanie García, José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, Daniel Hidalgo, and Bárbara Enríquez, moderated by Isabel Gil.
Panel 6. Reaching the Audience Through the Idea. Understanding, listening to, and engaging audiences throughout the project’s lifecycle
Time: 1:00 p.m.
A film does not end when it leaves theaters. Its life continues in the audiences who discover it, in the spaces where it circulates, and in the conversations it sparks. The “Beyond the Multiplex” study found that people value cinema not only for the films they watch, but also for the connections, lessons, and shared experiences that are built around them (Hanchard et al., 2019). This panel proposes rethinking the sustainability of filmmaking through its relationship with the audience: getting to know them, listening to them, and considering them an integral part of every project’s life. The discussion will expand the concept of return beyond box office revenue to also incorporate reach, circulation, community building, and the cultural impact a film can generate over time.
Participants: Patricia Arriaga Jordan, Ramiro Ruíz, Mariana Cerrilla Noriega, and Bernardo Russi, moderated by Inti Cordera.